自分でシンセパートを作る
役割(パッド=持続音の下支え、リード=上物の主張、プラック=点的な装飾)と、 白玉パッド・アルペジオという2つの基本形を学んできました。いよいよ 自分で シンセパートを組み立てる 番です。このレッスンでは、ゼロから作るための 手順 を4ステップで示し、各ステップに対応する作例を見比べながら進めます。
共通題材は I–V–vi–IV(C メジャー)、コードは小節順に C → G → Am → F、
テンポ 90 BPM の4小節ループです。発音は役割どおりの音色で行います——
パッドは synth.pad、アルペジオは synth.pluck、1本にまとめた折衷の
参考例は汎用の synth.poly です。
手順:4ステップで組み立てる
シンセパートは、いきなり完成形を狙わず、選択を順に固めていくのが安全です。 次の4ステップで考えます。
- パッドとアルペジオの役割を決める — 白玉パッド(面で持続) で背景を 支えるか、アルペジオ(線でほどく) で彩りと前進感を足すか、あるいは 両方を別パートとして重ねる かを決める。実際のシンセ書法では「パッドを 伸ばしたまま、その上でアルペジオが動く」2パート構成がいちばん普通の形で、 次のレッスンの章末演習でもこの形で作る。
- 各小節のコードトーンを書き出す — 各小節のコードネームを見て、構成音を
書き出す。
CならC・E・G、GならG・B・D、AmならA・C・E、FならF・A・C。この音だけを使えば、和声から外れません。 - リズムと持続を決める — その構成音を、どんな音価(長さ)で・どう並べるかを 決める。パッドなら和音を全音符でまとめて長く伸ばす。アルペジオなら8分や4分で 1音ずつ並べ、上行・下行・山型などの形を選ぶ。
- 他のパートと噛み合わせる — 最後に、ドラム・ベース・ギターとぶつからないよう 整える。コードの変わり目(小節頭)をそろえると、シンセの彩りが土台と一体になる。
以下、各ステップの考え方を、作例を可視化しながら見ていきます。
鳴らし方の例(1):白玉パッド(面で持続)
まずは 白玉パッド。各小節のコードを全音符でまとめて長く鳴らす、いちばん 素直な「面で支える」作り方です。持続するコードは音高×時間のピアノロールよりも、 コードを順に並べて聴く ChordPlayer のほうが感触をつかみやすいので、ここでは ChordPlayer で確かめます。音が途切れずに伸び、和声が背景に広がるのを聴いて ください。
鳴らし方の例(2):アルペジオ(線でほどく)
次は、同じコードトーンを1音ずつ分散させた アルペジオ です。各小節を8分音符で ルート→3度→5度→オクターブ上のルートと上行し、折り返して下行する山型でたどって います。下の PianoRoll で、パッドでは「面」だった和声が、今度は 横に並んで 階段状に動いていく 様子を見てください。
参考:1本にまとめた折衷の例
パッドとアルペジオを 1本のパートに折衷する 書き方もあります。下は、アルペジオの 細かい8分連続よりも音価を長め(4分主体)に取り、各小節でコードトーンを選んで 分散させた「ゆったりめのアルペジオ風シンセ」の例です。面ほど動かず、細かい アルペジオほどせわしくない——中間の表情になります。トラック数を増やせない場面での 折衷案として覚えておくとよいでしょう。ただし 章末演習で作るのは、パッドと アルペジオを別パートに分けて重ねる形 です(そのほうが実際の DAW 制作の作法にも 近い)。下の PianoRoll では、アルペジオより 一音一音が長く 並んでいる (音価の違い)ことに注目してください。
まとめ:お手本を見て、自分のパートを作る
シンセパートは パッドとアルペジオの役割を決める → コードトーンを書き出す → リズムと持続を決める → 他のパートと噛み合わせる の順で組み立てます。上の3つの 作例(白玉パッド・アルペジオ・折衷の例)を、ChordPlayer とピアノロールで何度も 見て・聴いて 発想をつかんでください。次のレッスン(章末演習)では、同じ I–V–vi–IV に対して パッドとアルペジオを別々のグリッドに打ち込んで重ね、 「伸びる音の上で線が動く」響きを自分の2パートで作り、模範解答と聴き比べます。