最終演習：ワンコーラスの設計図とメロディ
いよいよソングライティング編の 最終演習 です。ここまでの章で学んだことを すべて持ち寄って、ワンコーラス分(Aメロ→Bメロ→サビ)の「設計図+メロディ」 を 1つ作りあげます。これは本編の集大成であると同時に、次の 仕上げ編 で 1曲を完成させるための 土台(引き継ぎ成果物) になります。
土台はこれまでと同じ共通題材 C メジャー / 90 BPM です。
この演習でやること(集大成)
この最終演習の課題は、ひとことで言うと次のとおりです。
この1枚には、これまでの各章で学んだ要素が すべて 入ります。どの章の学びを どこで使うのかを、先に整理しておきましょう。
- メロディ章 — 各セクションのメロディを、その小節のコードトーンを骨格にして、 経過音・刺繍音やリズムで動きを付けて作ります。強拍にコードトーンを置く基本を 全セクションで使います。
- モチーフ章 — 短い音型(モチーフ)を種にして、反復・移高・リズム変化で 1セクション分のフレーズへ展開します。Aメロで提示した形を発展させると、 コーラス全体にまとまりが生まれます。
- 歌メロ/歌詞章 — メロディが歌いやすいか(音域・跳躍・ブレスの間)を確かめ、 歌詞をのせる前提でフレーズの切れ目(休符)を設計します。
- 曲構成章 — Aメロ→Bメロ→サビの 対比と盛り上がり を設計します。 Aメロは静かに、Bメロで橋渡し、サビで山(hook)——という起伏を、 音域・密度・コード進行の差として作り込みます。設計図の書式もこの章で定めました。
つまり最終演習は、バラバラに学んだ要素を1つのワンコーラスに統合する 場です。
設計図に書く項目(ひな形)
設計図の書式は、曲構成章「設計図の書き方」で定義したものをそのまま使います。 書く項目は 曲全体の設定 と セクションごとの中身 の2階層です。 次の空欄ひな形を、紙・テキスト・表計算ソフトに写して埋めていきましょう。
曲全体の設定
| 項目 | 書く内容 | あなたの記入欄 |
|---|---|---|
| キー | 曲の調 | (例:C メジャー) |
| テンポ | 曲の速さ(BPM) | (例:90) |
| 小節数 | 全体の長さ(各セクションの合計) | (例:12 小節) |
各セクションの中身(Aメロ・Bメロ・サビの3行)
| 項目 | 書く内容 | あなたの記入欄 |
|---|---|---|
| 並び・名前 | 上から演奏順(Aメロ → Bメロ → サビ) | |
| 長さ | そのセクションの小節数 | |
| コード進行 | 鳴らすコードの並び(度数+実コード) | |
| 歌メロ/主旋律 | 旋律そのもの、または方針(音域・密度・モチーフ) | |
| 役割メモ | そのセクションの役割・意図のひとこと |
実例:模範設計図を読む
抽象的なひな形だけでは作りにくいので、模範設計図 を実例として読んでみましょう。 これはオリジナルのワンコーラスで、共通題材に沿った キー C major / テンポ 90 BPM / 全 12 小節 です。
| セクション | 長さ | コード進行(度数 → 実コード) | 役割メモ |
|---|---|---|---|
| Aメロ | 4 小節 | I–vi–IV–V(C–Am–F–G) | 静かに入る語り出し。中音域・低密度で間(休符)を多めに取り、I で始め V で締めて Bメロへ橋を架ける。 |
| Bメロ | 4 小節 | ii–V–iii–vi(Dm–G–Em–Am) | 盛り上げる橋渡し。音価を細かく密度・音域を上げて推進力を作り、vi で終えてサビの I への解決を焦らす。 |
| サビ | 4 小節 | I–V–vi–IV(C–G–Am–F) | 最も主張する山(hook)。最高音域・最高密度で、頭に最高音 E5 を置いて山を作り、I への解決で開放感を出す。 |
縦に読むと、Aメロは静かに語り出し、Bメロで密度・音域を上げて橋渡しし、サビで 最も主張する——という 盛り上がりの設計 が役割メモと進行の両方から読み取れます。 各セクションの長さの合計(4 + 4 + 4)が全体の 小節数 12 に一致していることも確かめてください(設計図の検算)。
模範を聴く:進行・メロディ・重ねた全体
設計図は「読む」だけでなく 聴ける ことが大切です。ここでは模範設計図の中身を 実際に鳴らして、表の項目と耳で聴こえる音を対応づけます。
サビの進行を聴く(ChordPlayer)
まずは山となる サビのコード進行 I–V–vi–IV(C–G–Am–F) だけを聴きます。 最も明快で力強い定番進行で、トニック I への解決で開放感が出ます。
サビのメロディを聴く(PianoRoll)
次に、同じサビの 歌メロ/主旋律 をピアノロールで見て・聴きます。頭に コーラスの最高音を置いて山を作り、コードトーンで明快に動いているのが分かります。 音域・密度がコーラスの中で最も高いことに注目してください。
Aメロの語り出しと比べると、差がよく分かります。下はAメロの主旋律です。 中音域・低密度で、休符による「間」を多めに取っています。
ワンコーラスを重ねて聴く(BandPlayer)
最後に、サビの 主旋律 と コード進行 を 重ねて同時に 鳴らします。 設計図で別々に書いた2つの項目(メロディと進行)が、ひとつの音として 溶け合うことを耳で確かめてください。レイヤーごとにミュートを切り替えれば、 主旋律だけ・進行だけにして聴き分けられます。
主旋律(Phrase)とコード進行(ChordProgression)は 別々のデータのまま、
同期して鳴っています。完成したコーラスとは、こうして各セクションの
メロディと進行を重ねて鳴らしたものです。仕上げ編では、これにベース・ドラムなどの
パートを足して1曲に育てていきます。
作ってみる:自分のワンコーラスを作り、模範と聴き比べる
ここからが制作です。上のひな形に沿って 自分のワンコーラスの設計図 を書き、
各セクションの メロディ を作りましょう。下の ExerciseBlock では、
模範のサビメロディを 模範解答 として聴き比べられます。
上のピアノロールに表示しているのは 模範のサビメロディ です。これを見て・聴いて
山の作り方を確かめ、自分のサビと聴き比べてください。ExerciseBlock の
「模範解答」ボタンでも同じメロディを再生できます。
完成チェックリスト
設計図とメロディができたら、次の項目がすべて埋まっているかを確認しましょう。 1つでも空欄があると、仕上げ編で1曲に育てるときに手が止まる原因になります。
仕上げ編への引き継ぎ
この最終演習で完成した 設計図+メロディ が、ソングライティング編の成果物です。 そしてこれは、次の 仕上げ編 に 引き継ぐ材料 になります。
ここまでで、本編で学んだ要素——メロディ・モチーフ展開・歌メロ/歌詞・曲構成——を 1つのワンコーラスに統合できました。あとは、この設計図を手に仕上げ編へ進むだけです。 お疲れさまでした。