自分でギターパートを設計する
役割(中音域の厚み)と、ストローク・アルペジオ・パワーコードの考え方、そして コードネームと構成音の対応を学んできました。いよいよ 自分でギターパートを 設計する 番です。このレッスンでは、ゼロから組み立てるための 手順 を 4ステップで示し、各ステップに対応する作例をピアノロールで見比べながら進めます。
共通題材は I–V–vi–IV(C メジャー)、コードは小節順に C → G → Am → F、 テンポ 90 BPM の4小節ループです。
手順:4ステップで設計する
ギターパートは、いきなり完成形を狙わず、選択を順に固めていくのが安全です。 次の4ステップで考えます。
- 鳴らし方を選ぶ — まず、その箇所を ストローク・アルペジオ・パワーコード のどれで鳴らすかを決める。落ち着いて響きの色を出したいならストロークや アルペジオ、押して厚みを出したいならパワーコード。曲のセクションごとに 変えてもよい。
- コードネームから構成音を出す — 各小節のコードネームを見て、構成音を
書き出す。
CならC・E・G、GならG・B・D、AmならA・C・E、FならF・A・C。パワーコードならルートと5度だけ(例C5=C・G)。 - リズムを決める — その構成音を、どんな音価(長さ)・どんなタイミングで 置くかを決める。和音をまとめて長く鳴らす/4分で刻む/分散して並べる、など。
- ベース・ドラムと噛み合わせる — 最後に、ベースのルートやドラムのリズムと ぶつからないように整える。コードの変わり目(小節頭)をそろえると、中音域が 低音・リズムと一体になる。
以下、各ステップの考え方を、作例をピアノロールで確かめながら見ていきます。
鳴らし方の例(1):ストローク
まずはストローク。各小節で、そのコードの三和音をまとめて鳴らした、いちばん 素直な厚みの作り方です。ピアノロールで、中音域に和音(複数の音が縦に重なった かたまり)が1小節ずつ並んでいるのを見てください。これが「響きの色を面で出す」 鳴らし方です。
鳴らし方の例(2):アルペジオ
次は、同じ構成音を1音ずつ分散させたアルペジオです。各小節をルート→3度→5度→3度 の山型でたどっています。ピアノロールで、ストロークでは縦に重なっていた音が、 今度は横に並んで階段状に動いていく様子を、見比べてみましょう。
到達点の例:和音と分散を同居させる
最後に、ストロークとアルペジオを折衷した 模範解答 の例です。各小節の頭で コードを和音として当て(ストローク)、そのあとをコードトーンで動かす (アルペジオ)構成にして、厚みと動きを1つのバッキングに同居させています。 これは唯一の正解ではなく、これまでの考え方を組み合わせた 一例 です。 ピアノロールで、各小節の頭に和音の打点があり、そのあと単音が続く——という リズムの起伏に注目してください。
まとめ:お手本を見て、自分のパートを設計する
ギターパートは 鳴らし方を選ぶ → 構成音を出す → リズムを決める → ベース・ドラムと噛み合わせる の順で設計します。上の3つの作例(ストローク・ アルペジオ・模範解答)を、ピアノロールで何度も 見て・聴いて 発想をつかんで ください。次のレッスン(章末演習)では、同じ I–V–vi–IV に対する自分のギターパートを 画面上のグリッドに直接打ち込んで 作り、模範解答と聴き比べます。