ギターの役割

ここからは ギター の章です。ドラムが拍の地面を固め、ベースが低音の土台を 敷いたら、その上で 中音域 を埋めて曲に厚みと色を与えるのがギターの仕事です。 この章では、ギターの役割を理解し、共通題材の進行に合うバッキング(伴奏)を 聴き、最後は自分でギターパートを設計できるようになることを目指します。

この章で使う 度数表記・コードネーム・コードトーン・ルート・5度 といった言葉は、 理論編の「コードの成り立ち」「ダイアトニックコードと定番進行」で確定済みです。 ここではそれらを使って、ギターという パートの書き方 を学びます——言葉そのものの 説明はくり返しません。共通題材は理論編でおなじみの I–V–vi–IV(C メジャー)、 コードは小節順に C → G → Am → F、テンポ 90 BPM、4小節ループです。

ギターは「中音域の厚み」を担う

バンドの音域を縦に分けると、低音はベース、リズムの芯はドラム、そして その中間=中音域 を主に受け持つのがギターです。ベースが鳴らすルートの上に、 ギターが コードトーン(和音を構成する音) を重ねることで、進行の響きが はっきりと立ち上がり、サウンド全体に厚みが生まれます。

ギターのバッキングは、ざっくり次の3つの「鳴らし方」に分けて考えると見通しが よくなります。これらはどれも 奏法の名前 である前に、パートをどう書くか の 選択肢です。

• ストローク(コード弾き) — コードトーンを まとめて同時に 鳴らす。 和音をかき鳴らして、進行の響きを面で示す、いちばん素直な厚みの作り方。
• アルペジオ — 同じコードトーンを 1音ずつ分散して 鳴らす。和音を 時間軸にほどくことで、軽やかで動きのある質感になる。
• パワーコード — コードの 3度を省いて、ルートと5度だけ を鳴らす。 明暗(長/短)をあえてぼかし、歪んだ音色でも濁らない太い土台を作る。

同じ進行でも、この3つのどれを選ぶか(あるいは組み合わせるか)で、曲の表情は 大きく変わります。次節以降で、それぞれを「進行に対するパート」として聴きます。

まず「ストローク」を聴く

いちばん基本のストロークから聴いてみましょう。下のプレーヤーは、共通題材 I–V–vi–IV の各コードを、その三和音(コードトーン)を 同時に 鳴らした バッキングです。各小節で和音がまとまって鳴り、進行が響きの面として 立ち上がるのが分かります。中音域(おおむね C4 前後)に和音が置かれ、 ベースより上で「厚み」を作っている感覚をつかんでください。

各小節の和音は、コードネームと構成音がそのまま対応しています。 C(C・E・G)→ G(G・B・D)→ Am(A・C・E)→ F(F・A・C)。 コードネームを見れば、ギターが鳴らすべき音(コードトーン)が分かる——これが パート書きの出発点です。構成音とコードネームの対応は、次のレッスンで くわしく扱います。

次に「パワーコード」を聴く

同じ進行を、今度は パワーコード で鳴らしてみます。パワーコードは3度を 省き、ルートと5度だけ の2音で鳴らすコードです。下のプレーヤーは、各小節を ルート+5度(C5・G5・A5・F5)で鳴らしたものです。三和音のストロークと 聴き比べると、明るい/暗いの色合いがぼやけ、そのぶん 太くまっすぐな厚み に なっているのが分かるはずです。

まとめ:中音域を、3つの選び方で埋める

ギターは、ベースの上・ドラムの中で 中音域の厚み を担うパートです。その 鳴らし方には、和音を縦にまとめる ストローク、横にほどく アルペジオ、 音を絞って厚みに振る パワーコード という3つの選択肢があります。どれも コードトーンを材料にした「パート書き」の選択です。次のレッスンでは、これらの バッキングを進行に対して聴き比べ、コードネームと TAB・構成音の対応、そして パワーコードと通常コードの使い分けを学びます。